En las últimas décadas el auge no ha sido igual, y la tendencia ha sido más por los sonidos de la llamada música urbana, la cumbia y el trap, pero pese a ello, algunas propuestas rock han logrado surgir, marcar diferencia y demostrar que el rock argentino aún vive, como es el caso de ‘Él Mató a un Policía Motorizado’, de la ciudad de La Plata con 22 años de historia, y que es una de las invitadas internacionales a la edición 29 del Festival Rock al Parque.
Liderada por Santiago Motorizado, es uno de los artistas más interesantes de la música en la actualidad en Argentina, quien sin dejar de trabajar en las producciones de la banda, ha iniciado una faceta como solista de alto impacto, junto a su trabajo en la música para series y películas en los últimos años.
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De hecho, la música de la banda hace parte de ‘El Eternauta’, la serie que es tendencia global en Netflix en las últimas semanas.
Santiago Motorizado habló desde Argentina sobre todos estos temas y los nuevos caminos que está recorriendo en el mundo de la música.
A TODO MOTOR
–Como solista, está lanzando una canción que tenía escrita hace mucho tiempo…
‘Google Maps’ la tenía hace tiempo, hace más de diez años, y que tuvo un recorrido interesante hasta este momento final, bastante extenso y complejo hasta que llegó el momento ideal para lanzarla y lo que está ocurriendo con ella es realmente increíble, mucho mejor de lo que yo hubiera podido esperar al momento de componerla.
–¿Qué tantas canciones tiene guardadas a la espera de que llegue ese momento ideal?
La verdad que bastantes. No tantas como ‘Google Maps’ que estaba con música y letra hace mucho, pero sí un montón de ideas que hacen parte de una idea más global, con melodías y textos sueltos. Mi fantasía es que cada una de ellas vean la luz como ocurrió con ‘Google Maps’.
–¿Qué diferencias hay entre lo que hace para su banda y lo que hace como solista?
Me gusta este proyecto, a diferencia de ‘Él mató a un policía motorizado’ que comparte bastante del universo con mi faceta como solista, pero yo me relajo más y exploro más el humor, donde parece que nada me importa, en el buen sentido, donde puedo irme a cualquier lugar sin importar nada.
Cuando escribo para ‘Él mató a un policía motorizado’, porque también soy el encargado de hacer las letras, trato de componer algo que nos represente a todos en la banda, porque todos armamos la canción, la grabamos y la defendemos en vivo, pero en esta faceta como solista es algo más personal y me puedo ir para donde yo quiera. En especial con ese humor sin vergüenza.
Por eso, ‘Google Maps’ representa bien esta etapa, cómo una persona busca el amor de manera torpe a través de una plataforma digital, que no se hizo para eso, jugando mucho con la ironía que producen estos tiempos de internet.
–¿Un tema muy actual?
Buscamos que el ChatGpt nos diga cómo vivir o el amor de la vida en una foto con mil filtros. Todo a través de la inmediatez de nuestros teléfonos celulares, y así todo es tan efímero y descartable.
–Justo lo efímero y descartable ha afectado el mundo de la música actual
Las redes sociales se volvieron en un espacio muy potente y cotidiano, y la industria de la música empieza a buscar esos espacios donde se puede desarrollar el negocio como tal. Pasa con TikTok que rápidamente ha levantado las escuchas de muchos artistas. Artistas extraños de lugares recónditos de pronto son virales, pero TikTok, siempre tan efímero y descartable, hicieron que el algoritmo se vaya siempre a lo breve, a las canciones de un minuto, y si las haces más largas, parece que no estás listo para un mundo actual. Es peligroso permitir que un algoritmo dicte cuánto debe durar una canción, de qué debe hablar y cómo hacerlo.
Cuando sucedió esto, en un verano, donde todas las canciones virales eran breves, nosotros estábamos terminando el álbum ‘Superterror’, y todas las canciones son más largas de lo que nosotros habíamos hecho, y no nos importó.
–¿Cómo es el proceso de composición en ambos casos?
Yo compongo sin pensar en nada. No tengo un sistema programado, pero cuando están en el desarrollo del proceso empiezo a entender si hace parte del universo de la banda o el mío propio, pero hay canciones que las tocaba yo solo y dieron un giro y terminaron haciendo parte de la banda.
Cuando arranqué con este proyecto en solitario, la banda estaba ubicada quizás en un lugar más ruidoso, y mi camino era más acústico, pero el universo de ‘Él mató a un policía motorizado’ empezó a ampliar su universo y hoy en día hay más puntos en común entre lo que es la banda y lo que hago como solista.
Sobre todo está la dosis de humor, que en la agrupación el humor es un poco más solemne, mientras que en mi caso, escribo lo que se me antoja, con más humor, juego y desparpajo.
AL CINE Y TV
–Está el otro universo de las bandas sonoras para series y películas…
Es una oportunidad increíble y es otra cosa. Lo primero que hice fue ‘La muerte no existe, el amor tampoco’, una película hermosa de Fernando Salem, quien fue el primero en ver en mí a alguien que le podía aportar a esa narrativa. Era algo que soñaba pero no lo había buscado.
Luego me llamó el creador de ‘Okupas’, una serie mítica en Argentina, me llamó para rehacer la música, porque por problemas de derechos no podían utilizar la original, y la conocía muy bien, lo que ha sido increíble.
–¿Y la participación en ‘El Eternauta’?
Cuando estábamos trabajando en ‘Okupas’ ya se estaba hablando de lo que sería la serie ‘El Eternauta’, y me había preguntado si podía usar una canción de la banda, ‘El Magnetismo’, nos hizo muy felices y emocionante verla hacer parte de una escena tan emotiva.
Colprensa