Las críticas de Minions & Monsters coinciden en que esta séptima entrega del universo Despicable Me/Minions encuentra su mejor idea en una aventura ambientada en el Hollywood de los años 20: comedia física para niños, referencias al cine clásico y una premisa en la que unas estrellas del cine mudo terminan desatando monstruos.
Un arranque “cine dentro del cine” que pone a los Minions al frente
La película desplaza el foco habitual de Gru y apuesta por los Minions como protagonistas de una historia que los lleva a los estudios durante la era del cine silente. En ese recorrido, pasan de visitantes a sensación de pantalla, con una puesta en escena que juega a reescribir —en clave de broma— su “contribución” a la historia del cine.
Ese tramo inicial es el que más reconocen varias reseñas por su ritmo y su humor de golpes y caídas. Allí aparecen los homenajes a Chaplin, Keaton y Lloyd, pensados para el público cinéfilo, aunque parte de esos guiños pueda pasar desapercibida para los más pequeños.
Qué dicen las reseñas: celebración del cine y una segunda mitad más convencional
En el bloque de críticas más favorables, IndieWire describió la película como una comedia “sorprendentemente encantadora” que conecta el slapstick de los Minions con “las raíces del cine”. RogerEbert.com, por su parte, la definió como una “carta de amor” al viejo Hollywood.
TheWrap y Slant Magazine también leyeron el filme como un tributo a la experiencia de ver películas en pantalla grande. Slant sostuvo que la fórmula se “actualiza” para colar una idea sobre el poder duradero del cine, mientras TheWrap habló de un homenaje “inesperadamente emocional” a la salida colectiva a una sala.
Aun así, no todas las valoraciones van en la misma dirección. Hollywood Reporter y Boston Globe destacaron el primer tramo por sus chistes dirigidos a adultos, pero señalaron que la segunda mitad se inclina hacia una acción más frenética y familiar. The Guardian, en tanto, apuntó que el intento de ser “más inteligente” y, al mismo tiempo, cumplir con la expectativa de un “gibberish-fest” termina devolviendo el relato a un terreno conocido.
Monstruos, un libro de hechizos y nuevos personajes para subir la apuesta
Más allá del juego metacinematográfico, la trama incorpora un libro de hechizos y criaturas que elevan el conflicto hasta una amenaza global. Entre los nombres citados en reseñas figura Goomi, con la voz de Trey Parker, un ser diminuto asociado al desencadenamiento de un monstruo gigante.
También aparece el robot Dort (con la voz de Jesse Eisenberg), un visitante espacial que desarrolla una relación con Debbit (Zoey Deutch), presentada como sufragista. El reparto suma a Allison Janney como guía turística, a Christoph Waltz como el director Max y a Jeff Bridges en la voz de dos hermanos a cargo del estudio; una reseña menciona además un cameo de George Lucas interpretándose a sí mismo.
En el balance de varios textos, el motor cómico pasa por Pierre Coffin —director y voz de los Minions—, aunque el resultado final puede depender de qué tanto pese, para cada espectador, el “cine dentro del cine” frente al despliegue de monstruos y caos que domina la recta final.
